Osteria ‘Betulla’ est le deuxième projet du talentueux chef Arslan Berdiev, fondateur du sensationnel restaurant Birch. Le concept de l’osteria Betulla repose sur une cuisine italienne simple dans sa version originale en mettant l’accent sur la haute qualité des produits. Une caractéristique importante de tous les projets d’Arslan est le perfectionnisme et le service inattendu des plats, d’une manière surprenante pour les invités, qui se reflète dans la cuisine de l’osteria.
Dès le début, nous nous sommes orientés vers l’image d’une « salle à manger italienne », mais de manière très minimaliste et épurée. Nous savions à quel point l’équipe du restaurant se sentait sacrée à propos de son travail, nous voulions donc traduire ce sentiment en une image visuelle. C’est ainsi que nous est venue l’idée d’un certain « temple de la nourriture », un lieu ressemblant à une chapelle européenne épurée et minimaliste inondée de lumière.
En même temps, nous voulions non seulement recréer un intérieur italien classique, mais apporter l’esprit moderne de l’Italie à Saint-Pétersbourg, en utilisant des couleurs, des formes et des matériaux traditionnels. En travaillant sur ce projet, nous avons utilisé la dramaturgie architecturale caractéristique des églises traditionnelles. Les invités entrent dans l’espace par une entrée effilée et ombragée. Ils entrent dans la première petite salle faiblement éclairée, et plus loin – dans la seconde salle inondée de lumière. De cette façon, les invités passent en douceur de l’ombre à la lumière.
Nous avons élargi toutes les ouvertures des fenêtres de la salle (qui est située au sous-sol, sous le niveau du sol) et les avons abaissées au niveau des sièges, pour que la salle soit mieux exposée à la lumière et ne soit pas perçue comme une voûte souterraine. Nous avons placé les éléments se référant à l’esthétique catholique pratiquement partout. La pièce maîtresse de la première salle est l’autel métaphorique – une grande table où travaille le chef des pâtes. Toutes les tables sont tournées vers lui, ce qui crée l’effet d’une représentation théâtrale et permet aux convives d’assister au mystère de la fabrication des pâtes.
Le zeste de la deuxième salle est les bancs d’église au centre. Dans le même temps, les accents sont mis sur l’olivier et les trois kiots (un kiot est une niche abritant traditionnellement des icônes de saints). Puisque la cuisine italienne a sa propre sainte trinité – le vin, l’huile d’olive et le thym – nous les avons placés dans les niches. Les fontaines à eau, courantes dans les villes italiennes, prenaient la forme d’un rafraîchisseur à vin dans le premier hall et d’un évier dans la zone des toilettes. L’Italie étant célèbre pour ses vins, on ne pouvait pas se passer de la cave à vin qui se positionne efficacement dans l’espace sous l’escalier. Grâce au jeu de couleurs claires et aux miroirs sur les murs, nous avons pu aplanir visuellement la géométrie de la cave.
Nous voulions créer un look très pur et minimaliste, en utilisant le moins possible des supports expressifs. C’est pourquoi nous n’avons utilisé que trois matériaux de base : le travertin, que l’on retrouve souvent dans le pavage des rues italiennes, le bois pour le mobilier et les panneaux muraux, et le plâtre clair comme matériau principal pour les murs. Tout cela nous a permis de véhiculer l’image de l’Italie. Le développement de la zone d’entrée était un projet séparé. Nous avons pu trouver une forme et une texture intéressantes. C’est une sorte de trou d’homme fait d’un seul morceau de roche, qui renvoie aux premières grottes des moines ermites et aux églises rupestres. Un élément remarquable, très apprécié de tous les invités, est un miroir incurvé profondément encastré dans le mur de soutènement. C’est notre hôtesse silencieuse qui vous accueille et vous accompagne.
Grâce à l’approche méticuleuse du design, à la grande attention portée aux détails et aux sections bien pensées de l’espace, nous avons pu concrétiser l’idée originale et créer un «temple de la nourriture» italien minimaliste où vous pouvez toujours être témoin du mystère de la fabrication des pâtes. et ramener sa chaleur à la maison.
Architectes : bureau DA ; Superficie : 86 m² ; Année : 2021 ; Photographies : Sergueï Melnikov ; Architectes principaux : Anna Lvovskaia, Boris Lvovskiy, Fedor Goreglyad, Maria Romanova, Julia Kubitskaya ; Construction : DBG ;
