Dans le bistrot panasiatique « Chō » (papillon), nous avons utilisé le papillon asiatique « Attacus atlas » comme base du concept. Sa nuance de terre cuite a formé la base de la palette de couleurs de l’intérieur, et les caractéristiques du papillon ne sont pas directement interprétées dans chaque élément de l’intérieur.
L’idée est construite autour des quatre états de la vie d’un papillon : chenille, chrysalide, papillons jeunes et matures – c’est un cycle de vie indépendant. Les cycles sont reflétés par les états des matériaux : de la pierre à l’inox, et de l’argile à l’acier Corten. Au-dessus du bar se trouve une structure suspendue ondulante en acier inoxydable, reflétant la trajectoire de vol d’un papillon figé en un instant.
En entrant dans le restaurant, un petit vestibule avec un rideau de lin ne nous laisse pas tout de suite entrevoir la salle. Le rideau de la porte ouverte se développe, et l’on aperçoit des bribes de l’intérieur à travers les matériaux : pierre, bois et acier. Nous devons laisser le client commencer à explorer l’intérieur en touchant le lin naturel. En pénétrant à l’intérieur, nous entrons dans la coquille de corten comme si nous étions nous-mêmes un papillon mature. Les ombres des panneaux de corten se déplaçaient les unes par rapport aux autres comme un motif de camouflage sur les ailes d’un atlas Attacus.
Au fond de la salle se trouve la zone intime du restaurant – l’espace pour les toilettes. Un évier monolithique en acier attire immédiatement l’attention et, contrairement à lui, un petit miroir descend du plafond sur un tuyau de trois mètres, répétant le motif circulaire des blocs de verre. Sur le côté droit de l’évier se trouvent les portes des latrines. En choisissant la porte de gauche, le visiteur trouvera un point culminant – un miroir avec un amalgame usé autour du périmètre, rappelant des papillons spéciaux aux ailes translucides.
Fonctionnellement, la salle est construite autour d’une cuisine ouverte, où les chefs en T-shirts de marque cuisinent intensément. Le reste du personnel s’installe dans la partie fermée de la cuisine, faite de briques de verre, à travers laquelle les ombres des personnes sont visibles. Les convives deviennent spectateurs de la nourriture en cours de préparation, assis dans des sièges semi-bar derrière la cuisine ouverte en pierre. Les sièges principaux suivent le périmètre de la salle : sur le côté long – le groupe de salle à manger alterne avec des tables de formes variées, des tables en placage de noyer, et sur le côté court avec des tables réalisées selon la technique « Kintsugi ».
Chō Asian Bistro & Bar par KIDZ Design; Moscou : 74 m² ; Kidz ; Architectes : Egor Bogomolov, Catherina Tarasova, Victor Aurov, Valeria Dzhigil, Tatiana Kurochkina ; Photo : Varvara Toplennikova ;
