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Les crayons de couleur sont parmi les moyens de coloration les plus simples à prendre et à utiliser dans le monde des beaux-arts. Tous ceux qui ont appris à écrire ont commencé avec des crayons, pour une raison très simple : l’accessibilité.
Vous pouvez les expérimenter sauvagement et même créer des portraits photoréalistes avec les bons crayons de couleur. Mais avant de vous lancer dans le photoréalisme et toutes les merveilles des beaux-arts, vous devez commencer par les bases. Ne sautez pas les bases – après tout, vous ne pouvez pas apprendre à courir avant de savoir marcher.
Préparez vos crayons de couleur, préparez-vous à entrer dans leur monde merveilleux et faites passer vos compétences artistiques au niveau supérieur en les maîtrisant.
Utiliser des crayons de couleur pour faire des beaux-arts
1. Introduction à l’art des crayons de couleur
A. Tailler les crayons de couleur
Ce qu’il faut retenir des crayons de couleur, c’est de les tailler régulièrement. Un crayon émoussé ne sera pas aussi efficace pour appliquer les techniques que vous êtes sur le point d’apprendre dans les sections suivantes.
Des pointes de crayon aiguisées vous permettront de modifier davantage la pression que vous appliquez à chaque trait. De plus, la couleur qu’ils laissent s’incruste plus facilement. Avec une pointe fine, les traits plus légers sont plus facilement visibles et il n’y a aucune chance que des traînées blanches soient laissées en raison d’une pointe émoussée.
Les crayons de couleur sont fabriqués à partir de matériaux à base de cire ou d’huile, ce qui facilite leur taille. Vous pouvez utiliser un couteau d’artiste pour aiguiser la pointe de vos crayons, mais faites-le avec précaution, sinon la pointe risque de se casser. Alternativement, la méthode la plus sûre et souvent préférée pour tailler les crayons de couleur consiste à utiliser un taille-crayon ordinaire.
B. Dureté de la pointe
Vous pouvez trouver trois types distincts de crayons de couleur en fonction de la dureté de la pointe : crayons de couleur doux, durs et spéciaux. Les noyaux des crayons mous sont fabriqués à partir de cire ou d’argile, tandis que ceux des crayons durs sont dérivés de matériaux à base d’huile. Quant aux crayons de couleur spéciaux, leurs noyaux sont dérivés du graphite, le même matériau utilisé dans les crayons ordinaires.
La dureté à cœur détermine la fragilité d’un crayon de couleur. Les crayons de couleur souples ont tendance à casser facilement, alors qu’il est beaucoup plus difficile de casser les crayons durs.
3. Techniques de crayon de couleur
Une chose qui reste cohérente dans chaque technique de crayon de couleur est l’uniformité. Le but des techniques de crayon de couleur est de vous apprendre à garder vos coups de crayon uniformes, sans faire varier la pression à mi-course. De nombreux artistes conseillent souvent aux débutants de remplir des pages entières avec ces exercices pour perfectionner leurs compétences.
Il existe trois techniques de base au crayon de couleur qui développeront votre mémoire musculaire et amélioreront vos coups tout en réalisant des œuvres d’art. Celles-ci servent également de techniques d’ombrage, ce qui les rend inestimables pour le répertoire d’un artiste.
A. Eclosion
L’éclosion consiste à tracer de courtes lignes parallèles allant dans la même direction. L’objectif est de maintenir la distance et la longueur entre chaque ligne avec un minimum de variation. Vous pouvez également utiliser des hachures pour transmettre un type de texture spécifique (peau, tissu, etc.).
B. Hachure
Les hachures croisées sont une série de hachures superposées les unes sur les autres, ce qui donne un motif entrecroisé, d’où son nom. Cette technique est souvent utilisée dans les œuvres d’art pour transmettre les ombres et la profondeur d’un objet, ainsi que les textures. Les hachures croisées sont le pain quotidien de l’art au crayon de couleur.
C. Pointillé
Considérez le pointillé comme une hachure avec des points. Le pointillé est un excellent exercice d’échauffement avant de commencer à pratiquer votre art. Être uniforme n’est pas aussi important ici, car contrôler la forme et la taille exactes d’un point tout en étant rapide n’est pas facile.
D. Coup de va-et-vient
Vous pouvez définir cette technique comme des hachures sans lever votre crayon du tout. C’est la technique universelle, celle que presque tout le monde a utilisée dans son enfance. En tant que personne cherchant à maîtriser les crayons de couleur, vous pouvez utiliser cette technique pour augmenter encore le contrôle et l’uniformité de la pression.
Conseils utiles pour dessiner avec des crayons de couleur
Maintenant que vous connaissez bien les techniques de base du crayon de couleur, voici quelques points à considérer tout au long de votre cheminement vers la maîtrise du médium. Ce sont des bases sur lesquelles vous pouvez construire vos beaux-arts, car elles restent importantes même après avoir parfaitement maîtrisé l’utilisation des crayons de couleur.
1. Considérez le type de crayon
Si vous êtes un débutant complet, vous pourrez peut-être vous en sortir avec des crayons de couleur de mauvaise qualité. Mais, à mesure que vous deviendrez plus compétent dans l’art, vous devrez en rechercher des de meilleure qualité afin qu’ils fournissent les résultats souhaités.
Essayez d’éviter complètement les crayons de mauvaise qualité, si possible. Le type de crayons que vous utilisez aura un impact considérable sur l’art que vous produisez. Si vous êtes là pour le long terme, le prix relativement plus élevé des meilleures marques de crayons de couleur vaut la peine d’être payé.
2. Qualité du papier
Vient ensuite la qualité du papier et la performance d’une pointe de crayon de couleur. Pour pratiquer les techniques de base, vous pouvez utiliser du papier de mauvaise qualité sans hésitation. En fait, certains insistent même pour que vous remplissiez des feuilles de papier ternes avec des hachures, des hachures croisées et des pointillés, car ils améliorent directement vos compétences.
Mais, lorsqu’il s’agit de créer des œuvres d’art finies, utilisez toujours du papier de haute qualité. Maintenant, vous vous demandez peut-être ce qui détermine la qualité d’un papier. La réponse est simple : la texture et le ton du papier.
A.Texture
Les surfaces plus texturées absorbent plus de couleur de vos crayons et vice versa. Une texture plus rugueuse peut limiter vos capacités de détail au début, mais une fois que vous vous y êtes adapté, le papier aidera à améliorer votre illustration finie.
L’inverse est vrai lorsqu’il s’agit de papier plus lisse. Vous aurez d’abord plus de facilité à détailler sur un papier lisse, mais vous perdrez des applications en plusieurs couleurs pour des pièces plus complexes.
B. Tonalité
Le papier blanc semble une évidence lorsque l’on aborde l’art, mais vous serez obligé d’utiliser des teintes plus sombres pour donner de la profondeur. Si vous utilisez plutôt un papier teinté, vous serez plus proche des deux extrémités du spectre et vous aurez plus de facilité avec les hautes lumières et les ombres.
3. Pratiquer la pression du crayon
Les techniques mentionnées dans la section précédente vous aident à obtenir un trait uniforme. Pour pratiquer la pression du crayon, vous devez commencer par varier la force avec laquelle vous appuyez sur la pointe de votre crayon de couleur. En ajustant la pression appliquée à la feuille de papier, vous aurez un meilleur contrôle sur les valeurs de couleur que vous souhaitez utiliser.
La pression du crayon peut faire ou défaire la profondeur d’une œuvre d’art. Transmettre des teintes plus claires devient beaucoup plus difficile si votre main n’est pas entraînée à appliquer une pression uniforme. L’inverse est également vrai, car une couleur plus foncée nécessiterait beaucoup d’efforts constants d’une main non entraînée.
3. Mélangez vos couleurs
Le mélange est le processus de création d’une transition transparente entre deux valeurs de couleur différentes. Cela se fait en superposant une couleur sur une autre de manière lente et méthodique. Ce processus est crucial pour la peinture en général, pas seulement pour les crayons de couleur.
Il existe de nombreuses façons de mélanger les crayons de couleur, et chaque méthode donne un aspect différent à la zone mélangée. Vous pouvez utiliser des gommes malaxées pour effacer la couture entre les couleurs, utiliser un mélangeur incolore, appliquer la couleur la plus claire sur la teinte la plus foncée, estomper soigneusement plusieurs couleurs ensemble – la liste est longue.
De plus, vous pouvez choisir de mélanger les couleurs à tout moment du flux de travail. Tout ce que vous avez à faire est de vous assurer que vous ne transposez pas accidentellement les teintes à un endroit auquel elles n’appartiennent pas.
4. Superposer vos couleurs
La superposition de couleurs donne plus de profondeur à n’importe quelle œuvre d’art. Qu’il s’agisse de portraits ou de paysages élaborés, la manière dont vous distribuez les couleurs est très importante pour rendre votre pièce plus naturelle.
Dans les portraits, la superposition peut souvent être difficile à réaliser car le visage humain n’a qu’un nombre limité de variations de couleurs. Les nuances avec lesquelles vous pouvez travailler sont moins nombreuses et vous devrez travailler de manière complexe avec les ombres pour créer le contraste nécessaire, en fonction de la configuration d’éclairage.
Les paysages ont suffisamment de variété de nuances pour ne pas avoir autant de problèmes. Cela dit, une scène peut perdre toute sa profondeur si les mauvaises valeurs sont choisies.
Dans les deux cas, rester vigilant est important pour réussir votre œuvre.
5. Travaillez vos couleurs lentement
Toute configuration d’éclairage peut être séparée en trois parties : hautes lumières, ombres et tons moyens. Maintenant, ces pièces ont des sous-catégories qui fonctionnent en tandem pour créer une œuvre d’art naturelle et réaliste. Mais, au départ, vous ne devez pas du tout vous soucier de ces aspects.
Disposez vos couleurs une étape à la fois, après quoi vous pouvez commencer à peaufiner votre pièce. Avec les crayons de couleur en particulier, vous pourrez utiliser le contrôle de pression supplémentaire pour améliorer encore ces aspects de l’œuvre d’art.
6. La direction du trait détermine le débit
Considérez le dessin d’un cylindre avec des lignes sinueuses descendant sur sa longueur. Notez comment il dirige vos yeux vers le bas, et tout cela à cause de la direction du trait et de l’endroit où les lignes se rétrécissent.
La direction du trait donne au spectateur une idée de la forme d’un objet. En tant qu’artiste, votre objectif est de créer une illusion de profondeur et d’apporter une qualité naturelle à un dessin à plat. Avec un médium tel qu’un crayon de couleur, il y a beaucoup plus de liberté dans l’expression de votre flux avec la façon dont vous ombragez les objets.
Maîtriser cela fera de vous un artiste chevronné en un rien de temps.
7. Brunissage
Lorsque vous utilisez un crayon de couleur, vous avez peut-être remarqué qu’il laisse des points blancs au milieu de la couleur. Cela se produit lorsque la « dent » de votre papier sort de la surface.
Le brunissage consiste à pousser ces dents vers le bas et à transformer votre dessin au crayon de couleur en une véritable peinture. Les irrégularités disparaissent et votre œuvre est terminée.
Vous pouvez obtenir des outils spécialisés pour le brunissage afin d’ajouter une touche finale à vos œuvres d’art.
