Sous le monde physique visible, la vérité brille vivement dans le domaine spirituel vaste et illimité. Les gens passent toute leur vie à chercher l’espoir dans les rêves et le désir de l’âme, essayant d’entrer dans un endroit qui ne peut être atteint que par le cœur : le domaine spirituel – un monde avec un sentiment d’appartenance ; une retraite spirituelle chaleureuse et protégée.
L’atelier Shenzhen Qizhushe est situé dans le Shenzhen Art Design Center, qui a été rénové à partir d’une usine industrielle dans les années 1980. L’atelier vise à susciter la passion et la créativité des designers et des artisans du meuble. Il sert également de lieu d’exposition pour les meubles originaux et les accessoires de maison liés au monde extérieur.
Utilisant la métaphore comme technique, YI+MU exprime un concept intangible et abstrait avec un espace concret et physique. L’ensemble de l’espace peut être vu comme une convergence de maisons et une représentation métaphorique de la retraite, un lieu où les âmes solitaires et errantes peuvent trouver le repos. Les concepteurs visent à construire un « nid » chaleureux et confortable pour les passants de ce monde, dans lequel ils peuvent explorer et façonner leurs demeures spirituelles intérieures.
La structure d’ensemble se développe autour de la seule colonne au centre. Milieu de l’espace, la colonne joue un rôle de stabilisation, symbolisant la seule promesse et l’engagement inébranlable et durable de la vie ou l’utopie idéale que nous recherchons tous.
Avec la colonne centrale comme point de départ, le tracé se prolonge en une structure virtuelle en forme de croix, symbole de la croyance et expression de la foi qui lui est associée. C’est aussi le cadre intérieur et la force qui soutient la vie et l’espace tout entier.
L’expérience spatiale est construite autour du concept visuel de base du nid, et le sens fortifié de la conception séquentielle confère à l’ensemble de l’espace une sensation d’expansion vers l’extérieur, mais avec un air fluide et vif. Un éclairage puissant est utilisé au cœur du Nid, créant un effet de « maison de lumière », symbolisant l’éclat intérieur de la spiritualité.
La lumière est filtrée à travers les structures du Nid, générant un lent scintillement ressemblant aux respirations d’un corps vivant ainsi qu’aux changements morphologiques des forces de vie. Afin de mettre en valeur la spiritualité du Nid, l’éclairage de l’espace d’exposition environnant a été délibérément abaissé, lui permettant de se diffuser depuis la zone centrale dans tout l’espace. Avec le balancement subtil de la lumière et de l’ombre, le virtuel et le réel s’entrelacent, emplissant l’espace d’une certaine vitalité et spiritualité.
Un bloc de 19 mètres de long de présentoirs suspendus en maille traverse tout l’espace comme une épée à double tranchant, formant un contraste net mais harmonieux avec le Nest et libérant à la fois une expérience multidimensionnelle et un ordre spatial très tendu.
Un espace intérieur abondant est réservé aux créateurs de mobilier pour accomplir librement les tâches de création et de réception. En plus de donner plus d’espace d’exposition aux meubles d’origine, cela permet également la personnalisation sans entrave des expositions.
Dans tout l’espace, le Nest est fabriqué à partir de chutes jetées lors de la production de meubles, ces chutes conservant leur couleur de bois d’origine, tandis que le reste du style est en acier gris foncé. La chaleur naturelle du bois et la froideur industrielle du métal forment un conflit et un contraste aigus. Le concepteur juxtapose habilement la dureté et le confort, créant un sentiment psychologique et un effet émotionnel dynamiquement complexes et renforçant le sentiment unique d’appartenance au Nid.
Le foyer de l’espace comprend un mur d’affichage d’outils de production de meubles hérités aux côtés d’échantillons de matériaux de meubles modernes. Ils sont spécialement organisés pour rendre l’espace plus engageant en termes de communication culturelle.
Considérant la métaphore comme base, YI + MU brise la frontière entre le tangible et le spirituel à travers la perception et l’expression de concepts abstraits, élargissant ainsi la connaissance et l’expérience des gens dans l’espace donné. Sous la forme du style et du langage visuel de l’espace, il permet aux gens de se frotter au sens de la vie au-delà de ce qui peut être touché. C’est un nid spirituel pour explorer, apaiser et combler les lacunes de leur cœur ainsi que les désirs sans fin enfouis au plus profond de leur essence spirituelle.
