KKOL STUDIO visait à exprimer les caractéristiques les plus importantes de la marque, telles que la forme d’un beignet de Boston et ses garnitures surchargées, en divisant l’expérience client en cinq séquences spatiales différentes.
Volume de remplissage – La façade a été inspirée par la forme visuelle du remplissage débordant du beignet. L’idée était de créer une forme irrégulière et épurée qui pourrait exprimer métaphoriquement les caractéristiques de la marque. Afin de produire la forme détaillée, il a d’abord été modélisé en 3D puis produit dans un moule. Après cela, les travaux de coulée ont été effectués à l’aide de FRP pour produire les éléments. Des meubles aux lignes épurées sont placés à côté de la façade afin que l’expérience culinaire des clients soit vue de l’extérieur. Même sans exposer les beignets eux-mêmes à l’extérieur, cela crée un espace où l’image de la marque peut être naturellement rappelée à travers la « chiffre de remplissage débordante » et l’exposition de l’expérience alimentaire des clients.
Séquence spatiale à travers la ligne raffinée – Le Hall a été conçu pour permettre aux clients de reconnaître d’un coup d’œil le chemin menant de l’intérieur à la terrasse. Le mobilier modulaire a été conçu pour apparaître comme une seule ligne du début à l’entrée principale jusqu’à la fin de l’espace qu’est la terrasse. Le mobilier linéaire que les clients peuvent voir où qu’ils soient assis joue un rôle intermédiaire pour relier la séquence spatiale de l’extérieur et de l’intérieur. De plus, des couleurs vives ont été utilisées pour souligner l’image de marque à l’intérieur. L’orange vif, la couleur BI de la marque, a été appliqué sur la surface du grand mur. De plus, l’installation de l’éclairage par Joseph Algieri, un artiste basé à New York, donne à l’espace une touche supplémentaire d’une atmosphère rappelant le « remplissage du volume ».
Comptoir multifonctionnel pour surmonter l’espace limité – En raison du défi de concevoir des fonctions de cuisson et de comptoir (équipement de café, commande, ramassage) dans un espace limité, la grille de cuisson a été intégrée dans le comptoir comme un moyen de travailler efficacement avec le flux d’employés. En adoptant cette stratégie, les clients peuvent se concentrer sur le beignet en tant qu’objet d’exposition sans aucun obstacle visuel inutile.
Point de vue théâtral – En tant que client assis dans le hall, le processus de cuisson et l’activité ressemblent à une œuvre d’art ou à une performance théorique. L’espace a été conçu de manière à ce que la performance de la « cuisson » puisse être vue à travers les briques de verre. Cet élément est placé au centre du mobilier qui va de l’entrée à la terrasse afin que tous les clients assis dans le hall puissent profiter de l’action en cuisine.
Variation de la composition des meubles – Les meubles modulaires carrés et en forme d’éventail peuvent être adaptés à différentes situations. Étant donné que Covid-19 a changé les modes de vie des gens, la composition spatiale devra fonctionner avec différents scénarios. Par conséquent, le mobilier a été conçu pour gérer diverses dispositions spatiales pour différentes occasions telles que les besoins des clients ou la distanciation sociale pour les situations saisonnières ou de maladies infectieuses.
Architectes : KKOL Studio ; Superficie : 43 m² ; Année : 2021; Photographies :Dong-gyu Kim; Fabricants : Benjamin Moore, samhwa; Architectes principaux : Subin Haam, Hyeji Bae ; Construction : Dannysworks; Eclairage : AGO;
