Équilibrant entre l’art et la vie, l’esthétique et la fonction, nous découvrons la création de l’esthétique dans l’esprit de la fonctionnalité, et nous nous rapprochons de l’essence de la culture orientale traditionnelle. Basé sur l’image de marque de base de Yung Zingtung, il intègre la démonstration du produit, l’impression culturelle et l’image de marque. Avec sa grande ouverture et son extrême simplicité, les sujets exposés attirent votre attention au premier coup d’œil. La conformité et l’individualité interagissent avec harmonie.
La conception de la circulation ressemble à un art festif, entrelacé d’éléments dimensionnels en cuivre. Lumière et ombre, l’espace s’étend, marchant et voyageant parmi les galaxies d’affichage, votre esprit s’attarde progressivement. Des traces d’artisanat dédié et d’appréciation esthétique sont faites évidemment par le langage de l’espace et de l’affichage.
La formalité est au service de la narration, les artefacts voyagent dans le temps pour conserver l’héritage avec le poème, l’esthétique brave les frontières pour élargir les idées à l’infini.
Retenir et relâcher
Les piliers asymétriques et les fenêtres du sol au plafond maximisent les interactions internes et externes. La lumière naturelle brille à travers les fenêtres pour libérer la liberté de l’architecture, voire de la circulation de l’espace, et prolonger la dimension intérieure et extérieure. Les produits sont affichés de manière directe pour être exprimés par un design aussi ingénieux, ce qui permet aux spectateurs d’avoir la chance d’obtenir l’expression visuelle du concept de marque.
Les matériaux en laiton s’installent directement à l’extérieur pour montrer le design audacieux. C’est une sorte de libération effrénée et de restriction de l’ouverture. Il arrive à créer un chemin tortueux qui éveille le désir d’exploration pour les spectateurs. Pendant la journée, la lumière naturelle suffira dans l’espace, en particulier la véritable texture du métal. La nuit, la lumière et l’ombre rendent principalement le cuivre remarquable, montrant même clairement l’espace.
Solidification et écoulement
La forme est une sorte d’interprétation pour exprimer le sens étendu que la conception va d’un fini concret à un infini abstrait. C’est un voyage d’exploration artistique des matériaux de l’extérieur vers l’intérieur, de la vision à l’imaginaire.
Retraçant les racines de la rugosité originale du matériau en laiton, les artisans le créent comme une œuvre artistique en fabriquant pour exprimer les cultures du matériau et de la marque sans beaucoup de déclarations. Il est facile de capturer la dureté solidifiée de la texture et la légèreté des signaux d’évolution fluides.
La solennité commence par la solidification de la forme avec l’écoulement de la lumière et de l’ombre. Il y a une fissure dans tout, c’est par là que la lumière entre. La lumière est rassemblée en une ligne ; le dôme a la forme d’un rideau de ciel ; et l’arc du sol est comme des flammes, chaque élément de conception capture la transformation de la lumière changeante. Tous construisent l’espace et rendent l’atmosphère pleine d’enthousiasme et affinent l’esthétique. La structure architecturale symétrique incarne l’étiquette et l’ordre sans aucun suspense et exprime la cérémonie solennelle avec le foyer de la lumière pour atteindre le grand élan.
Chaque espace est une unité indépendante basée sur le fonctionnel, ils constituent l’image et la personnalité de la marque. Chaque unité exprime la pureté des modules minimalistes. Les produits de base se manifestent dans différentes scènes, mais attirent toujours l’attention de l’espace, mis en évidence par l’harmonie, reliée entre les différents thèmes.
Le designer utilise les lignes de cuivre pour diviser le sol afin de créer un joli motif. C’est une façon de montrer l’esthétique, en même temps, de faire en sorte que le cuivre ait différentes formes pour s’exprimer dans les espaces continus, ce qui est aussi une touche de design pour unifier le système de tout l’espace. Le design construit un espace d’exposition entre les personnes et les marques qui vise à donner aux spectateurs un endroit pour explorer une déclaration illimitée, infinie et altruiste dans une immersion profonde et la contemplation, le mouvement et l’imagination librement.
Laissez votre esprit s’écouler à travers la surface comme la portée et le programme d’une partition. Le concepteur ouvre intentionnellement de multiples fenêtres de communication pour faciliter la connexion entre les espaces indépendants, en obtenant intimité et publicité. Le récit inhérent à l’affichage traditionnel est rompu par la connexion, c’est pourquoi le temps et l’espace sont libérés, vous pouvez alors vous sentir libre de vous promener dans l’espace.
Tangible et infini
Le design s’inspire des formes architecturales et de la philosophie résidentielle. Du point de vue de la forme spatiale, la conception est élevée à l’idée centrale et revient finalement à l’essence de la signification du langage spatial. Les produits seront toujours le protagoniste de l’affichage de l’espace. Le designer a pris ce concept pour concevoir extrêmement la zone exposée.
De l’affichage simple à la mise en valeur des caractéristiques multidimensionnelles de l’affichage, l’espace est doté d’un sentiment de luxe mais d’un style discret. La plasticité multi-facettes du cuivre mariée au potentiel illimité de la marque ; le designer explore le potentiel de l’expression esthétique. Tous sont exposés concrètement dans l’affichage tangible.
Le diable est toujours dans le détail. Pour avoir une expérience approfondie de l’exploration du gène culturel le plus fort, vous pouvez constater que la frontière entre la beauté tangible et intangible a progressivement disparu. Brisant la limite de la forme, traversant la dimension du temps, l’apparition d’une porte en laiton montre le trait infini du cuivre.
Il n’y a pas de limite de temps, il peut donc transporter des milliers d’années d’histoire. Il n’y a pas de limite à la terre, elle peut donc contenir tout ce qui se trouve dans le monde. Le design peut être sobre et débridé. Chaque création a son sens. La beauté est dans les yeux du spectateur. La malléabilité infinie du matériau ressemble à la culture de la marque, le design de l’espace l’exprime bien en incorporant métaphoriquement les lignes, la dimension et la surface.
Nom du projet : Salle d’exposition de la culture du cuivre Yung Zingtung ; Maître d’ouvrage : Xing Qi Group ; Emplacement du projet : ville de Foshan, province du Guangdong, Chine ; Superficie du projet : 470,5 mètres carrés ; Design d’intérieur : SALONE DEL SALON ; Designer en chef : Salone ; Équipe de conception : Zheng Weibang, Li Lingfeng, Yue Qunyang, Zhao Tianyi, Song Yike, Yang Jing, Yang Chaojie, Liang Xue ; Unité de construction : 5 Construction Co., Ltd. ; Consultant en ingénierie : Shen Ronghua ; Photographe : Cui Ziyang ;
