Le projet est situé dans une ancienne ville d’eau de la région de Jiangnan (sud de la Chine), embrassant le contexte culturel caractéristique local. Accompagné de l’hôtel Naera et d’un village écologique biologique, et basé sur la richesse culturelle et les multiples opérations commerciales sur le site, il crée une scène de vie diversifiée et une expérience de vacances conforme à la tendance contemporaine, et établit un dialogue esthétique entre espace de vie, art, paysage et nature.
Les bâtiments autour du site adoptent le schéma spatial de « cour verticale ». En réponse à ces bâtiments principaux, le projet décrit un espace tridimensionnel aux caractéristiques de Jiangnan, qui équilibre les éléments modernes et anciens et répond à la fois aux besoins de vie et de socialisation. Le « vide » entre les bâtiments est réglé par des techniques de jardinage. Entourées de végétaux, des pierres taillées irrégulièrement tracent un chemin sinueux à l’extérieur, faisant écho au pavillon et à la construction du site.
Les expressions de conception superposées et décalées prolongent le cadre linéaire et fluide, éliminant la séparation visuelle rigide. La zone d’accueil s’appuie sur le concept de design « pavillon » pour l’aménagement de l’espace et les attributs fonctionnels. Les deux « pavillons » sont comme deux boîtes qui se chevauchent. Les trois côtés du « pavillon » extérieur offrent une vue sur l’extérieur, ce qui assure l’ouverture visuelle, avec de riches voies de circulation autour. Au centre du « pavillon » extérieur se dresse un « pavillon » intérieur. Une « piscine » peu profonde est sculptée et placée au fond du « pavillon » interne, avec des ondulations et des reflets sur la surface de l’eau.
Le « pavillon » interne à l’intérieur de la zone de réception fonctionne comme une galerie d’art miniature, où une seule peinture est exposée sur le mur à la fois. Distinct des pavillons conventionnels, il est isolé des bruits extérieurs, en vue d’offrir une expérience spirituelle tranquille. Les approches de jardinage de l’intérieur vers l’extérieur sont employées pour créer l’ordre spatial. Une grande quantité d’espaces de transition jouent un rôle indispensable dans la production de l’atmosphère spatiale. L’entrée atteint un équilibre subtil entre « ouverture » et « proximité », et utilise une voie de circulation sinueuse pour attirer les gens à explorer.
La connexion entre l’intérieur et l’extérieur est renforcée par des ouvertures en quinconce de différentes tailles. Les ouvertures bloquent les lignes de vue ou offrent une vue libre sur l’intérieur et l’environnement extérieur. Au fur et à mesure que la ligne de visée se déplace, les gens peuvent apercevoir une scène indistincte devant eux. L’ambiance archaïsante et harmonieuse apportée par diverses choses, la verdure de la cour, les couches superposées et les multiples dimensions brouillent la frontière entre l’homme et la nature, et renforcent en même temps les sensations immersives.
Le bois naturel et la pierre sont utilisés comme principaux matériaux spatiaux. Le parfum des grains de bois et de pierre ajoute une esthétique variable à l’espace au fil du temps. Les plantes cueillies dans les montagnes sauvages deviennent des décors dont l’humidité, la couleur et la forme changent avec le temps.
La beauté originelle introvertie et douce des objets est intensifiée, produisant une atmosphère apaisante. Le placement de chaque objet est minutieusement étudié, ce qui établit un dialogue avec l’espace. La composition visuelle est combinée avec les récits spatiaux. L’imagerie de la montagne et de l’eau est reflétée par des objets, en étroite interaction avec la vie quotidienne.
Avec le soleil et les ombres obliques à travers l’intérieur, l’expérience spatiale change avec le temps. Lorsque la lumière du jour diminue la nuit, des ombres superposées apparaissent. Le projet intègre de manière innovante l’architecture, le paysage et l’espace, non seulement en mettant en valeur la culture traditionnelle de la ville antique, mais en réalisant également l’interpénétration des espaces intérieurs et extérieurs. Il crée des scènes de vie et d’expérience uniques imprégnées du charme du temps et de la vitalité, transformant la vie quotidienne occupée en une œuvre d’art éternelle.
Nom du projet : VILLA dans l’ancienne ville de Xitang ; Emplacement : Ancienne ville de Xitang, comté de Jiashan, Zhejiang ; Catégorie : Hôtel ; Design d’intérieur : Nature Times Art Design Co., Ltd. ; Conception de la décoration : Nature Times Aesthetic Design Co., Ltd. ; Concepteurs en chef : Wei Jinjing, Wei Yaocheng, Zhang Huichao ; Designer participant : Guan Haoyuan ; Conception architecturale : Bureau d’architecture scénique ; Aménagement paysager : TOPO ; Client : Xitang Zhilin Cultural Development Co., Ltd. ; Photographie : Xu Xiaodong ;
